In een stille zaal van het Zeeuws Museum hangt een vergeelde merklap achter glas. Met minutieuze steken borduurde een jong meisje hier haar alfabet, bloemen en geometrische patronen. Ooit vormden zulke oefeningen het hart van meisjesonderwijs. Vandaag worden ze vooral bewonderd als ambachtelijk erfgoed. Maar in de tentoonstelling DARN wordt het stoppen van een gat in een sok of mouw herijkt: niet als huishoudelijke taak, maar als intieme daad van zorg, protest en creativiteit.
.png)
foto door Viorella Luciana
De titel is een woordspeling. In het Engels betekent ‘darn’ zowel een milde vloek als het herstellen van een kledingstuk. En precies in die dubbele betekenis ligt de kracht van de tentoonstelling.
Tot 25 januari 2026 verkent DARN in Middelburg de historische, emotionele én artistieke waarde van repareren in de mode—van achttiende-eeuwse hemden tot hedendaagse modekunst. Het resultaat is een stille maar radicale reflectie op onze omgang met kleding, arbeid, herinnering en duurzaamheid.
Eeuwenlang was het stoppen en borduren van textiel een essentiële vaardigheid. Meisjes leerden het jong, thuis of op school, vaak als voorbereiding op hun rol als huisvrouw. Elke foutloze steek stond symbool voor discipline, toewijding en vrouwelijkheid.
Met de komst van fast fashion verdween het repareren naar de marge. Een gat betekende het einde van een kledingstuk, niet het begin van iets nieuws. “Maar nu,” zegt curator Christa Looij, “zien we het gat als uitnodiging om te creëren. Niet als tekort, maar als verhaal.”
In DARN transformeert herstellen van handeling naar betekenis. Draad wordt taal. Herstel wordt herinnering. En kleren dragen littekens van leven, liefde en verlies.
Het hart van de tentoonstelling wordt gevormd door historische stukken: zorgvuldig herstelde hemden, versleten lappen, stopwerk vol karakter. Maar DARN verbindt verleden aan heden met werk van jonge makers zoals Bastiaan Reijnen (ArtEZ, 2023) en Elvira Mulkay (KASK, 2024). Hun ontwerpen gebruiken zichtbare reparatie als visueel statement, als rebellie tegen de perfectie van de consumptiecultuur.
Modeontwerper Rianne de Witte presenteert Littekenlap, een participatief kunstwerk waar bezoekers hun eigen "litteken" kunnen borduren—zonder letters, zonder woorden, maar met gevoel. “Littekens zijn meer dan pijnlijke herinneringen,” schrijft ze. “Ze zijn sporen van groei, herstel, van wat we overleefd hebben.”
En dan zijn er de werken uit psychiatrische instellingen: borduursels, lapjes, ritmische steken—getuigen van hoe handwerk troost, grip en taal kan bieden waar woorden tekortschieten. Repareren als therapie, als verzet, als bestaansrecht.
Wat ooit als 'ouderwets' werd weggezet, keert terug aan het modefront. Hedendaagse ontwerpers omarmen handwerk opnieuw—niet vanuit nostalgie, maar als cultureel commentaar. Het feministische collectief Club Geluk speelt met haken, breien en borduren om sensualiteit, humor en zelfbeschikking te verkennen.
Zelfs de objecten zónder garen—versleten vingerhoeden, kromme naalden, kinderhoepels—krijgen hier een podium. Ze vertellen het verhaal van een wereld waarin traagheid, aandacht en tederheid ooit vanzelfsprekend waren.
En terwijl de mode-industrie worstelt met afval, overproductie en ethische dilemma’s, stelt DARN een alternatief voor: een manier van kijken die vertrekt vanuit respect voor materiaal, mens en tijd.
In de Werkplaats, een speciaal ingerichte ruimte in de tentoonstelling, kunnen bezoekers zelf aan de slag. Met naald en draad wordt men onderdeel van het kunstwerk, van het verhaal. Niet om iets perfects te maken, maar om aanwezig te zijn. Elke steek als een daad van aandacht.
In een wereld waarin alles snel, nieuw en foutloos moet zijn, is dit museum een zachte tegenstem. DARN toont dat de kracht juist schuilt in het gebroken, het gehechte, het herstelde.
DARN – The Beauty of Refined Repairs
📍 Zeeuws Museum, Middelburg
📅 t/m 25 januari 2026
🕒 Dagelijks van 11:00 tot 17:00
🎟 Toegankelijk met regulier museumticket
